Como ocurrió hace 25 años cuando Rabito comenzó su ministerio, que algunos pastores catalogaron su música de diabólica, o al mismo Marcos Witt de quien se habló que algunas de sus canciones estaban dedicadas al diablo, ahora se está atacando a quienes en el medio evangélico cantan reggaeton.

Entre los intérpretes de este estilo musical, uno de los que más ha sobresalido es Manny Montes, cuyo verdadero nombre es Emmanuel Rodríguez, nacido en el pueblo de Aguadilla, Puerto Rico, el 16 de diciembre de 1981.

Fue en el mes de septiembre de 1996 cuando Manny aceptó a Jesucristo como su Salvador, y al año de vivir esta hermosa experiencia, comenzó a componer canciones cristocéntricas, desarrollando así su talento en el género de reggaeton y rap.

Pero en la actualidad, ¿qué está pasando con el reggaeton? Desde la creación del mundo el ser humano ha experimentado cambios, cada generación vive su época de acuerdo a los tiempos, la música siempre jugó un papel importante, ejerciendo su influencia principalmente en la juventud, en estos momentos el reggaeton marcha al frente en el mercado de la música con su ritmo pegajoso, y aunque algunos de los mayores exponentes en el mundo secular se jactan de ser “poetas” y de poseer una lírica ingeniosa basada en temas sociales, y usando el vocabulario o jerga que gran parte de las jóvenes usan diariamente, la realidad es que a través de lo que ellos llaman “poesía de la calle” incitan a sus seguidores a la violencia, al sexo, y las drogas.

Pero para saber cuál es la función que cumple el reggaeton cristiano, hablamos con Manny Montes, quien nos dijo lo siguiente:

“El reggaeton no es música de alabanza y adoración como la que escuchamos en nuestras iglesias, se trata de un género musical en el cual Dios ha levantado algunos ministerios para enseñarle a la juventud que no solamente el ritmo puede trasmitir un mensaje negativo, sino que con él se puede alabar al Señor y transformarlo en un elemento evangelístico. La música es una herramienta que por sí sola no hace nada, lo que realmente hace la diferencia es la Palabra de Dios en las letras, los cristianos debemos entender que actualmente los tiempos son muy diferentes, a un gran porcentaje de esta generación le gusta el reggaeton y el rap, a quienes no podemos alcanzar entre las cuatro paredes de la iglesia, a ellos hay que predicarles en las calles, en los parques, en las cárceles, donde están las almas perdidas, nosotros vamos a esos lugares, donde otros no se atreven a ir, las armas que usamos son oración, ayuno, y la Palabra.

No me importa lo que piense o exprese el hombre, sino lo que diga Dios, porque al final de esta jornada a quien le voy a dar cuentas es a Él, además, por la cantidad de tiempo que paso viajando, siempre rindo cuentas a mi pastor, porque en nuestro ministerio creemos en someternos a la autoridad de nuestro líder, por eso no voy a permitir, que por lo que digan algunas personas se sigan perdiendo los jóvenes en las calles.

El apóstol Pablo se adaptó al nivel social y cultural de aquellos tiempos, se hizo judío para ganar a los judíos, se hizo gentil para ganar a los gentiles, y yo me hice reggaetonero y rapero, para ganar a esta generación”. Como ocurrió en el pasado con otros ministerios musicales, que fueron prejuzgados por su música, pero con el tiempo, el respaldo del Señor y peso propio fueron y siguen siendo de mucha bendición para muchas personas, creo que al reggaeton, también hay que darle tiempo, porque lo que es de Dios permanece, y lo que no desaparece.

Una ocasión muy especial para comprobar el impacto que este género musical está logrando, será el sábado 6 de octubre día en que se realizará en el Auditorio Calvary Church, en la ciudad de Santa Ana, CA, una noche de reggaeton y rap, con la participación exclusiva de Manny Montes, Raza For Christ y Upperground, primer evento de la alianza entre Producciones Libertad e Infinity Marketing Group, dos ministerios que se identificaron con la misma visión, alcanzar las almas perdidas para Cristo a través de actividades masivas.

A la edad de 23 años, Jaci Velásquez ya era una estrella de la música Cristiana, había ganado un Billboard Latin Music Award, obtuvo tres nominaciones a los Grammy y cantó varias veces en la Casa Blanca. Pero detrás de ese éxito, Jaci estaba experimentando unos cambios de humor que la dejaban sollozando inexplicablemente unos días y sintiéndose fuera de control en otros. “Mi familia siempre bromeaba ¡Oh, nunca se sabe lo que Jaci va a hacer después!”, dice Jaci. “¡Cambia de humor de repente!”.

Al comienzo Jaci atribuyó tal comportamiento a una serie de agitaciones en su vida personal, incluyendo el divorcio de sus padres cuando ella tenia 20 años, el ajuste a la vida de casada que le siguió a su boda en el 2003 con el músico Darren Potuck, y la reacción violenta que soportó por protagonizar el film Chasing Papi, acerca de tres mujeres interesadas en el mismo hombre. “Me rompió el corazón cuando algunos de mis fans cristianos me insultaban y esparcían rumores de que yo estaba en una película porno”, expresa Jaci.

Pero mientras sé deprimía más y más, al punto de decirle a su esposo de que no quería salir mas de la cama, Jaci se dio cuenta de que necesitaba ayuda médica, y en junio de 2004 aprendió que su comportamiento inquieto era, en realidad, el resultado de un desorden bipolar, una enfermedad psiquiátrica que afecta a mas de 2.5 millones de estadounidenses adultos, la mitad de ellos mujeres.

Ahora puede controlar su salud con la ayuda de medicamentos, además de mencionar su fuerte sentido de fe. Jaci, ahora con 25 años, está feliz viviendo en Nashville, donde dirige su propio sello discográfico, A’postrophe Records, además de haber terminado el trabajo de su ultimo CD, Beauty Has Grace, que salió este año. Aquí, en sus propias palabras, Jaci comparte con Revista Latina su lucha por encontrar alegría, y el momento que cambió todo.

Cae la Oscuridad

Mi depresión empezó en octubre de 2003, después de que me casé en agosto. Algunos días no podía dejar de llorar, o me despertaba en mitad de la noche sollozando; y raras cosas como esas. Pero otros días haría cualquier cosa loca por sacarme esa carga de encima, para sentir algo, como ir a una tienda y gastar $6.000 en ropa. Volvía a casa y estaba feliz por lo que compré, y después de terminar de usar todo, como en los siguientes cuatro días, me deprimía por haber gastado todo ese dinero.

Antes de salir de gira esa Navidad con Jon Secada, decidí ir a un doctor, que me dio un antidepresivo. Recuerdo que salimos de gira, íbamos a Miami, cuando no podía subir al bus o volar con todos los demás. Así que alquilé un auto y manejé sola Desde Miami hasta Orlando, y cuando llegué al hotel, empecé a ver TV. No quería despertar al día siguiente. Me sentía muy infeliz y cansada de todo. Llamé a mi familia y les dije “ya no puedo encontrar alegría en el mundo. Estoy clamando a Dios”. Estaba en mi momento más profundo y sombrío.

Poco después todo el mundo empezó a decirme “Jaci, necesitas ir a ver a un psicólogo”, y dije, “esta bien, lo haré”. A ese punto estaba dispuesta a hacer todo y tratar de todo.

Tiempo de Paciencia

Empecé a ver a un psicólogo por mis cambios de humor, pero ella, en realidad, me estaba haciendo sentir peor y más deprimida. En total terminé yendo a dos doctores y tomando tres antidepresivos distintos. Estaba cansada de escuchar que estaba deprimida. Quería saber ¿por qué estoy deprimida? ¡Usted es doctor, sáneme! Tenía miedo de decirle a mi familia o a la gente que me rodea todo lo que estaba pasando dentro de mí. Me preocupo mucho por mí, creí que no necesitaba otras personas para hacerlo también.

Entonces, en junio de 2004, alguien me recomendó otro doctor. Yo decía, “en serio, estoy bien, pero iré si crees que eso ayudará”. Y este doctor me diagnosticó un desorden bipolar y me dio una medicación que me equilibra. Y fue todo un alivio; y de repente decía, “Oh, bueno, esto tiene sentido ahora; lo entiendo. Ahora cuando me siento deprimida, sé que tengo que sentarme y decir: esta bien, ¿por qué me siento así? ¿es esta la verdadera yo?”. La gente siempre piensa que el ser bipolar o la depresión es un secreto que no le puedes contar a nadie. No les dicen a sus madres porque ellas dirían, “¡Oh no, no -no estás deprimido!”. Yo conocía a mi madre, una antigua latina cristiana, no sería muy bien aceptado que su hija vaya a un psicólogo y tome medicamentos. Así que por mucho tiempo me daba vergüenza contarle todo, porque no quería que se decepcione de su chiquita perfecta. Pero cuando ella misma habló con el doctor, fue como si de repente se sintió bien con eso. Además, ella me ama y cree que soy hermosa.

La Belleza Tiene Gracia

Creo que la gente tiene miedo de ir al doctor porque no quieren saberlo. ¡Bueno, tienes que averiguarlo! Porque hay cosas que pueden ayudarte. El desorden bipolar y la depresión son reales; existen. ¿Vamos a fingir que no? ¿Vamos a mentirnos a nosotros mismos y tomar nuestras medicinas cuando nadie nos está mirando? El desorden bipolar es una enfermedad, pero es una enfermedad con la que puedo trabajar porque estoy consciente de ella. Tenemos que encontrar una manera de lidiar con esto, porque solo cuando tienes conciencia de algo puedes arreglarlo ¿entiendes lo que digo? Y esto me hace sentir autorizada. Estoy aprendiendo a vivir con una afección que puede estar siempre ahí. Mi familia está orando constantemente por mí, lo que amo y agradezco totalmente… y para mí, solo quiero ser feliz. Por mucho tiempo, no era feliz. Pero finalmente ahora soy feliz.

Como empezaste en la musica?
Bueno a la edad de 12 años Dios impacto mi vida (tuve un encuentro personal con el Señor) y precisamente fue en un congreso como este de Alabanza y Adoración alli estaba Marcos Witt, compartio y dirigio la alabanza. Saliendo del congreso yo empeze a querer servir en la iglesia en el area de la musica. Mi papa era musico, y yo creo que herede poquito de lo que el tenia. Yo le dedique eso a Dios y Dios me fue abriendo el camino. Me fue abriendo la mente me fue dando sabiduria de como amplear un instrumento. En el que quede fue en el piano. Eso de escribir canciones fue hace como tres años. Que Dios me empezo a dar canciones. Durante los 12 años hasta los 22 años Dios estuvo trabajando conmigo en el area de la música (de la alabanza) y a los 22 años empezaron a salir canciones. Ahorita ya tengo 26 años, llevo 4 años de escribri canciones y en esto de la musica ya tiempo.

Hemos escuchado que tienes un nuevo proyecto musical. Como es este segundo proyecto, diferente al primero?
“Guardame en Tu Presencia” es un proyecto de Alabanza y Adoración con la nueva generación de alabanza que esta saliendo ahora. El contexto musical ha cambiado mucho a comparación del disco de “Jesus Mi Fiel Amigo”. Ahora es mas acustico, quitamos el Jazz, tambien quitamos un poco de Pop y pusimos mas guitarras mas Rock Pop. Es muy parecido a la alabanza de Australia como de Darlene Zschech. A mi me bendice mucho y sacamos algo hasi. La adoración es estilo como el otro disco, como el de “Jesus Mi Fiel Amigo”. Vienen canciones de mucha acercania con el Señor, vienen canciones de mucha intimidad y te contagian a tener una relación intima con el Señor. Es un proyecto que yo se que va a bendecir a muchos, no porque sea mio, sino porque se que vino desde el corazón del Señor.

Como ha sido tu experiencia al trabajar con Jesus Adrian Romero y Vastago?
He aprendido muchas cosas muy bonitas sobre todo de Jesus Adrian. Es un privilegio haber entrado a Vastago porque Jesus Adrian te enseña muchas cosas no tan solo con lo que habla sino con su forma de vida. Es una persona muy ejemplar, una persona muy disciplinada, es una persona que sobre todo ama a Dios con todo su corazón. Los que estamos dentro de Vastago el nos contagia mucho su visión, nos contagia lo que el es. El es un verdadero adorador y alli vamos nosotros en el mismo camino aprediendo a ser…y siguiendo su ejemplo de como ser un adorador. Es una experiencia muy bonita la verdad, el convivir con todos los musicos, convivir con gente de la oficina…somos como una verdadera familia. La familia de Vastago es una experiencia linda y es un privilegio haber entrado a Vastago Producciones.

Que cambios has visto en la musica de alabanza y adoracion en los ultimos 10 años?
Yo me acuerdo cuando estaba chiquito la alabanza era tan diferente hablando musicalmente. Bueno, los grandes no aceptaban un cierto tipo de musica para los jovenes… pero veo como Dios a abierto sus mentes a tal grado de que en las iglesias de hoy se esta tomando una música juvenil. Ya quitaron el “Chunta, Chunta” (risas) y ahora ya metieron la guitarra, ya metieron metieron muchas cosas. Dios cambio la mente de las personas mas grandes que nosotros, los cambio totalmente y estan alabando con nosotros. Ha sido una bendición que Dios haya transformado la alabanza y la adoración, que la haya hecho juvenil. Dios esta levantando una generación de jovenes adoradores que van a revolucionar todo el mundo.

Como te va ahora de casado?
Tengo un año y seis meses de casado, felizmente casado. Es una bendición tener a mi esposa, es una muchacha muy madura. El ministerio no nada mas es mio tambien es de ella y ella lo ha aceptado. Viaja siempre conmigo y me ayuda. Me admira su forma de ser aun desvelada lo que sea tiene fuerzas, quien sabe de donde las saca. Esta contenta con el ministerio y yo estoy contento con ella. Llevamos una vida muy feliz. Gracias a Dios que El me dio este regalo de esposa.

Ultimas palabras?
Pues que, para mi el anhelo de mi corazón es que todos juntos lleguemos a ser unos verdaderos adoradores. Que entendamos el proposito por el cual estamos en esta tierra…cumplir los sueños de tu corazón.

Muchas Gracias Abel.

Escuchar a Abel es oir a un hombre enamorado, de Dios y su esposa. Sus canciones te contagian a moverte y asi mismo a reflejar en tu relación con Dios. Estamos anciosos de escuchar su nueva producción, de aprender y participar en lo que Dios esta haciendo en la vida de este joven.
Ultima Hora!!!Despues de la entrevista Abel le platicó a Josh que Jesus Adrian esta a punto de grabar una nueva producción en El Paso, TX. El proyecto sera Lo Mejor de Vastago “Unplugged”. Alli estaremos para cubrir el evento y usted podra enterarse pronto.

Hace aproximadamente 9 años fui invitado a acompañarlo a tocar la guitarra a un congreso donde compartió y desde entonces hemos seguido la visión de Vástago Producciones, a través de los años.

En tu opinión ¿Cómo describes a Jesús Adrián?

Sencillamente con un hombre integro que vive lo que dice, un apasionado en buscar más de Dios, y un ejemplo a seguir.

¿Alguna anécdota interesante que haya sucedido en todos estos años y que quieras compartirnos?.

mmm..Tal vez sería el ver crecer a mis hijos en el ministerio, aunque hemos viajado a veces excesivamente, ellos lo entienden y lo ven de lo mas normal.

¿Cuál ha sido tu experiencia al trabajar en Vástago Producciones?

De aprendizaje, de mucho trabajo, pero con la satisfacción que el trabajo en el Señor no es en vano.

Platícanos ¿Cómo es tu relación con los otros miembros de la banda?

Alguien dijo que los amigos son la familia que tu escoges, y eso se ha hecho una realidad para mi y mi familia, viajamos juntos , trabajamos juntos, celebramos fechas importantes juntos, a veces con altas y bajas como cualquier familia, pero familia al fin y al cabo.

¿Para ti qué significa la música?

Es la manera que Dios creo para recibir alabanza en el cielo, por eso que los seres humanos fuimos creados con la necesidad de comunicarnos y expresar nuestros sentimientos a través de ella,

¿Cuál fue tu preparación musical?

Sobre todo autodidacta, tocando guitarra desde los 12 años y como director de alabanza por 5 años,

¿De las canciones que has compuesto cuáles son las que más te han gustado?

Una canción que habla del salmo 26:2 …

“Conoce mi corazón, examina y prueba su intención

si por un momento se ha desviado

enséñale a buscar tu habitación.

Conoce mi corazón escudriña mis pensamientos

Ve si hay en mi camino de error

Y a tu senda de justicia guíalo”.

Sabemos que has participado en algunos proyectos que se han realizado en Vástago; ¿Podrías mencionarnos algunos de ellos y alguna anécdota?

Hemos participado de alguna u otra manera, a partir del proyecto CON MANOS VACIAS, en las producciones que se han realizado en Vástago Producciones a la fecha, y como anécdota, lo mejor ha sido el aprendizaje y las experiencias que hemos tenido ya sea con mis compañeros, músicos invitados, ingenieros y productores a cada proyecto.

¿Cuál es el equipo que utilizas en giras o en el estudio de grabación?

Para viajar:

Guitarras:
Fender Strato John Mayer, Gibson SG Standard,
Gibson Chet Atkins Nylon

Efectos:
Line 6 Floor POD, line 6 POD Live,

En estudio:
Snider amplification, Line 6 stomp boxes modelers

¿Cómo fue tu encuentro personal con Jesucristo?

Creo que como muchos que han asistido a la iglesia en la adolescencia realmente fue hasta alcanzar cierta madurez debido a la experiencia, cuando tomamos la desición de ser radicales en nuestra fe y seguir a Jesús sin mirar atrás.

¿Podrías contarnos un poco de tu familia?

Estoy casado desde hace 12 años con Maru, mis hijos Michelle 11, Fernando Jr 6, la vida en Familia y el ministerio ha sido una aventura que aun no termina, cuando parece que estamos “estables”, es tiempo de levantar nuevamente las “tiendas y seguir la nube”..Es un privilegio.

¿Algún consejo que quieras dar a los músicos?

Sean fieles y leales en donde están sirviendo, ya que están “echando su pan sobre las aguas y al tiempo lo recogerán”, y prepárense musicalmente, tengan los “zapatos puestos”.

¿Qué responsabilidades tiene un músico cristiano ante Dios y las personas?

La de guiar a la congregación a la presencia de Dios, así que solo puedes guiar a alguien al lugar donde tu ya has estado.

¿Cómo defines la unción de Dios en tu vida?

Es por gracia…”a lo menospreciado escogió Dios, para avergonzar a los sabios”.

¿Se puede profetizar con un instrumento musical?

La música es espiritual, y hay música con unción que puede tocar partes del interior de una persona hasta lomas profundo, un claro ejemplo sería en la Biblia, cuando el espíritu malo tomaba al rey Saúl, David tocaba su arpa y el espíritu alejaba de Saúl.

Preguntado sobre su admiración por la figura de Jesús, Kravitz contestaba ante las cámaras de televisión: “Lo llevo grabado en mi espalda, mi corazón pertenece a Jesucristo”.

“Es momento para que aquellos que creemos en el amor, en Dios y en todas esas cosas hagamos algo. Usemos nuestra fuerza. Porque el ‘lado oscuro’ se mueve muy rápido”, añadía, en referencia al contenido de su último disco, Es la hora de la revolución del amor.

“Son los pequeños pasos los que hacen que el mundo mejore”. Ese es el llamamiento que Kravitz hace a su paso por España.

Lenny Kravitz es una de las estrellas que estará presente en la cita madrileña del Rock in Rio que se celebrará del 28 de junio al 6 de julio en Arganda del Rey, junto a músicos de la categoría de su admirado Bob Dylan, con quien compartirá escenario el 6 de julio.

Entre otros, también actuaran en ese festival Neil Young, Amy Winehouse, Police, Suzanne Vega, Alanis Monsette, Shakira, Carlinhos Brown, Alejandro Sanz, Manolo García, Loquillo, Estopa, El Canto del Loco, y un largo etcétera musical.

El rockero estadounidense sorprendió a finales de enero con unas declaraciones a la revista Maxim en las que aseguraba que dejó de practicar sexo hace tres años y que continuaría de esa manera hasta que consiga una esposa.

“El momento en el que estoy en mi vida las mujeres tienen que tener para mí algo m

ás que un cuerpo bonito, tienen que tener cabeza y espíritu”, dijo en esa entrevista.

“Generalmente, esto las desconcierta, pero ésa es la manera en que va a ser a partir de ahora”, agregó Kravitz, quien se separó de su primera mujer, la actriz Lisa Bonet, en 1991, tras cuatro años de matrimonio.

Cabe recordar que Lenny Kravitz ya compartió esa forma de entender las relaciones sentimentales con Adriana Lima, la exuberante supermodelo brasileña que declaraba recientemente que “el sexo es sólo para después del matrimonio”.

Según manifestaba la modelo, uno de los pretendientes que se decidió a esperar al matrimonio para mantener relaciones sexuales con ella fue el rockero norteamericano. Sin embargo, su relación no cuajó y, según ella, Kravitz le “rompió el corazón”.

El sombrero es parte de su atuendo, a Vico se le reconoce y quizás hasta se lo conoce mejor por su música y para ser más precisos por su mensaje diferente cuando en la industria musical del reggaeton la mayor parte de las canciones apuntan al doble sentido y la falta de integridad.

Con su peculiar ritmo boricua habla de Tony presidio, un joven que vivió de las balas y murió por una, o de Blanca, aquella que una vez lo sedujo e hizo lo que quiso con él: “Al principio me sentía gozoso, sentí que su llegada fue un acto glorioso, me aconsejaste y fue lo correcto, pero como ser humano no soy perfecto.

Su tésis
“El reggaetón no es concepto sino ritmo. Sobre él haces un concepto y es justo lo que hago”.Ahora escúchame quejas y quejas, arrepentido, tras las rejas. Creí que Blanca iba a ser especial y es simplemente droga, capas de matar”.

Su pasión
“Mi esposa. Ella es parte de mi fuerza para poder ser digno de decir las cosas que digo”.¿Y lo logró?

Cuándo decidió que en los escenarios estaba su camino?

Supe que quería ganarme la vida en el arte a los 9 años, cuando empecé a hacer teatro. Ahí me enamoré del aplauso. ¿A quién no le gusta que le aplaudan? Cuando el hip hop llegó a mi vida, usé mi experiencia del teatro, ya sabía proyectar… Pero antes del hip hop tenía un grupo, a los 10 años. No teníamos ni música ni mánager ni nada, Queríamos ser Menudo. A mí lo que me llamaba la atención era ver a las chicas gritando, eso era lo único que quería (risas).

Entonces no. Con mi grupo solo caminábamos hasta el canal 7, una estación de TV que estaba en nuestro barrio, para ver si nos iban a dar el chance de cruzar por lo menos el primer portón (risas). Escribí una canción como para tener algo. Tenía un estilo Menudo, pero malísimo. Me da vergüenza hasta hoy, no tiene ni título.

Y después llegó VG Princes..

Sí. Era dizque rapero en inglés, con Glenn, un muchacho que sabía inglés hicimos un dúo. Éramos VG Princes porque los reyes eran los Run DMC, y nosotros les dábamos su lugar, tú sabes, ellos eran los reyes (risas), nuestra mayor inspiración. Me di cuenta de que no era muy bueno rapeando en inglés, ni siquiera hablaba inglés, y me dije: si esto se trata de palabras, de ‘flow’, de estilo, de decir algo, puedo hacerlo en español, como hacen los soneros la salsa, así que a los 13 escribí El Vikingo.

Luego muchas, varias relacionadas con Dios. Él es un ‘peso pesado’ en su vida, ¿pero que opina del fanatismo?

Pasé por esa etapa y pasan por ella los jóvenes en su mayoría. Una persona que presiona no lo hace por incomodar sino porque está llena de pasión y quiere compartir lo que está viviendo y eso le pasa a todos cuando sentimos eso que sentí yo en el 93, cuando di un paso al frente y acepté al Señor. Ahora soy más flexible y proyecto lo que vivo en la música. Combino el aporte con el ritmo para poner a la gente a bailar.

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Después de trabajar con reggaetoneros jóvenes, ¿ha visto que la música cambie sus vidas? La fama es peligrosa en las manos de quien no encuentra cómo manejarla…

La música en general puede significar el cambio de vida, pero lo primero que cambia la fama en alguien es la gente que lo rodea, no cambia ella misma.

¿Y eso en qué incide?

Cuando te empiezan a dar atención especial, desde el exceso de cariño hasta la envidia, por lógica pasas por un ciclo de cambio.

¿Cómo lo afectó el cambio?

No me puse arrogante, pero sí me creía más de lo que era, porque así me lo daban a entender quienes estaban conmigo. Me han mimado mucho desde que empecé, no me puedo quejar. Si he ido a Puerto Rico, a Ecuador o a Venezuela no es por sonar en las radios sino por lo que significo al traer mi experiencia, pero mi madera en exceso, si no sabes controlarla y no estás claro en la vida, eso hace un efecto, y no solo en el reggaetón sino en cualquier género.

Y no solo en la música…

Claro, no solo ahí sino en cualquier posición donde estés y que logre exceso de atención. A los políticos les pasa. Empiezan con un ideal genuino, llegan a la silla y ya no tienen hambre de luchar por él. Reciben tanta atención por el poder que ahí viene la corrupción. No digo que los políticos sean corruptos, el ser humano se corrompe según la situación y el control que tenga o no de sí.

¿Es una cuestión de fuerza interior?

Es una cuestión humana.

Con esos antecedentes, ¿ve a sus hijos haciendo lo que usted hace?

Yo les presento mi persona más que al artista, por lo tanto valoran más a ‘papi’ que a Vico C. Ellos se entretienen más conmigo que con las cosas que yo hago en el mundo de la música.

Pero su ‘junior’ ya quiere lanzarse a la música…

Sí, Luis Armando tiene 14 años y es mi artista, pero lo estoy educando en la vida. Estoy dejando que su voz madure para que no se presente muy niño y que en su desarrollo la gente se confunda y ya no lo apoye y se deprima, porque entonces yo sé que voy a tener que visitar los centros de rehabilitación. Pero yo le avisé: a ti te van a hacer la vida bien difícil porque eres mi hijo, igual que se la hicieron al hijo de John Lennon, a Julian, te la van a hacer a ti.

¿Qué futuro le augura?

Él tiene su propio brillo, me atrevo a decir que es mejor que yo, más completo que yo. Está haciendo ritmos a sus 14 años que tú puedes vender a cualquiera, lo considero un pequeño genio en la música, no porque sea mi hijo.

¿Cómo lo prepara para el mundo del espectáculo?

Sé que con él tengo que ser más cuidadoso. Mis hijos van a un concierto mío y están bien cuidados, yo no los expongo a lo negativo del mundo de la música, pero él va a estar expuesto a todo, y aunque quiera no lo voy a poder aguantar (detener), porque si yo tratara de aguantarlo tendría problemas con él, así que voy a tener que apoyarlo (risas).

Un poco sobre su vida

Luis Armando Lozada Cruz nació en Nueva York, el 8 de septiembre de 1971, y creció en el barrio Puerta de Tierra, Puerto Rico. Se convirtió en Vico C por una vecina, doña Vica, tan malgeniada como él cuando le interrumpían sus reflexiones. Su adicción lo llevó a centros de rehabilitación y a prisión. María Angely es su hija del 1° matrimonio. Con Sonia Torres concibió a Luis Armando, Luis Gabriel, Enny Vilmar y Josselyn (adoptiva).

Algo más..

El reggaetón nació en guetos de Puerto Rico. Vico C es el abanderado del reggaetón puertorriqueño, mientras Chicho Man marcó el inicio del género en Panamá.

Vico C define al reggaetón como un hijo de España. Pero aunque este haya sido su origen, la base del reggae -fusionada con ritmos bailables como el merengue, la cumbia o la salsa-, es evidente.

Primo hermano del raggamuffin (canto con rimas por lo general improvisadas sobre melodías bailables y repetitivas), el reggaetón se ha cargado de un contenido urbano, que ha sido estereotipado por sus detractores debido al contenido sexual.

Pese a ello, el género no explota solamente la temática del sexo, pues hay propuestas como la del mismo Vico C, Daddy Yankee, Many Montes o Redimi2 que se inclinan por el lado cristiano, con letras de alabanza y reflexivas sobre la delincuencia, las drogas…

Puerto Rico y Panamá se adjudican el origen del reggaetón, que en resumen combina rap en español con ritmos bailables. En Panamá, el primero en reggaetonear fue Chicho Man, y en Puerto Rico, Vico C es reconocido como el padre del género.

Las rencillas entre grupos de los barrios de Puerto Rico se transmitían a sus letras. ‘La tiraera’ (guerra musical) era el pan de cada día, porque cada intérprete se adjudicaba el cartel de ‘el mejor’.
A Vico C, el primero en hacer reggaetón y en internacionalizarse, le siguieron Cuentos de la Cripta o La Factoría, que pisaron fuerte en países como Venezuela

No fue fácil dejar el pastorado, hasta el sol de hoy siento que fue una decisión bastante difícil, porque sabes que tienes una responsabilidad con el cielo, que siempre vas a tener que rendirle cuentas a Dios.

Habla con un inmenso dolor. Es un joven cálido pero al mismo tiempo un hombre que sabe guardar distancia. Su brazo derecho está invadido por un gran tatuaje que nace en la muñeca y termina en el antebrazo. Es un ángel, un ángel donde tiene cabida sus amigos y sus enemigos. Un ángel que le recuerda cada día y segundo de su vida de dónde vino, quién es y dónde está su máximo líder.

Mi vida tiene límites”

“Vuelve…Vuelve que el dolor me mata.. Vuelve…Vuelve que el dolor me mata.. Y no fue tan fácil tenerte y perderte, aceptar olvidarte.. Y hoy que te fuiste siento voy a enloquecerme….”

Con estas palabras que salen del fondo de su corazón, Don Omar trata de exorcizar una pena de amor. Dicen las malas lenguas y las buenas también que la mujer que inspiró esta canción, esa difícil relación que llegó a su fin, fue lo que motivó a William Omar Landrón a dejar el oficio de Pastor y lanzarse a conquistar la música del mundo.

“Si escuchas ‘Aunque te fuiste’ te puedes dar cuenta que estoy muy triste cuando lo canto. Esa canción habla de porqué dejé de ser Pastor. Es un tema verídico, recuerdo que cuando lo fuimos a grabar al estudio yo llegué muy mal, por eso es el único que se grabó una sola vez, se alcanza hasta a escuchar que estoy llorando.

Yo la verdad después de hacerlo no quería que se incluyera en el disco, porque no me parecía bien, pero mi productor me dijo que lo volviera a escuchar, ya con más calma y nos dimos cuenta que es un gran tema, es pura magia y nadie había promocionado un disco de Reggaetón con un bolero, lo hice yo. Tal vez aquel dolor, que me llevó a tomar decisiones tan difíciles, a dejar mi Pastorado, fue lo que le abrió el corazón a las personas para que les gustara mi música”.

El Pastor Landrón, como se hacía llamar Don Omar cuando hablaba de asuntos de fe, no ha muerto, como él mismo asegura; sólo está explotando uno de esos dones que Dios le entrega a sus fieles…

Durante el tiempo que formó parte de la Iglesia participo en varios grupos que cantaban el reggaeton y participaban de diferentes actividades cristianas. En el año 2002 la carrera de Don Omar dio un giro cuando Héctor El Bambino, famoso integrante del dúo Héctor y Tito, lo escuchó y decidió llamarlo como productor musical.

“Cantaba rap cristiano desde que era niño. Recuerdo que a los 12 años ya había escrito varias canciones. Escribir me gusta mucho, tengo dos libros de poesía en Puerto Rico. Pero cuando escuché por primera vez el Reggaetón, eso fue hace como quince años me dije, eso es lo que quiero cantar, esa música me llena, es mágica, tienes que demostrar todo el tiempo que eres el mejor por que si no mueres…”

Parece contradictorio que un Pastor haya decidido enrolarse en la moda del Reggaetón, ese ritmo que fusiona el sabor de la Salsa clásica, con la tradicional Bomba puertorriqueña, el ritmo urbano del Hip Hop y una alta carga de provocación sexual, porque si algo hace diferente al Reggaetón es que su ritmo pegajoso está indiscutiblemente acompañado de letras donde el sexo, la realidad de las calles, el amor y la violencia se hacen presentes; al igual que un sensual movimiento de caderas y del cuerpo en general, que ha hecho escandalizar a más de uno.

Es insólito que un joven, que durante cuatro largos años le dedicó su vida al Señor, hablando del buen camino, de la moral, de un mejor vivir, decidiera de un momento a otro pedirle a su guía que le diera un tiempo para cantar cosas como estas:

“… Ahora sí que nos vamos hasta abajo, ya no hay arreglo, me mata o lo mato… Yo vivo en una guerra y estamos cazando, entonces ponte y vamos a matarnos…”

“… Tu cuerpo Mary me arrebata, tu cuerpo me vuelve loco… La llevo a la disco y le voy a hacer… la llevo en mi coche y le voy a hacer… donde la coja le voy a hacer…”

Él se defiende. Con una sonrisa en el rostro y el tono que seguramente utilizaba cuando estaba parado al frente de la multitud en una iglesia, asegura: “Mi relación con Dios es solo mía. Él es el eje principal de mi carrera. Dios, mi público y mi auto control”.

William Omar Landrón, nació en Puerto Rico en el año 1978, fue educado en Villa Palmeras en un sector muy humilde de Puerto Rico, desde ahí empezó a componer sus primeras canciones y poemas a los doce años; pronto se sintió fuertemente atraído por el reggaeton, un género musical surgido en Puerto Rico a principios de los 90.

Sus inicios musicales se vinculan a la Iglesia Evangélica, a la que estuvo ligado como pastor de jóvenes. Durante cuatro años fue pastor juvenil en la Iglesia de “Restauración en Cristo” en Bayamón, para luego abandonarla por un desengaño sentimental, que hoy lo canta en “Aunque te fuiste” que recoge este episodio de su biografía.

“Yo nunca tuve nada. Me crié en un sector pobre y difícil de Puerto Rico. Lo que me he ganado ha sido a punta de trabajo, por eso aprecio lo conseguido pero trato de no caer en las tentaciones, hay tentaciones en todos los lugares, la droga, el dinero, las mujeres, la trampa siempre está ahí, pero creo que soy un hombre que tiene mucho autocontrol, no soy un santo pero mi rumba, mi vida tiene límites” manifiesta el que es considerado hoy por hoy el Rey del reggaeton.

Y agrega antes de perder el tono: “Mis compañeros dicen que yo no hago Reggaetón, pero tengo que entender que no es fácil para ellos aceptar que en tres años y con un solo disco haya logrado vender más de 600 mil copias del álbum.

Su álbum “The Last Don Omar” se ha convertido en la sensación del momento. Por eso, este jovencito de 26 años habla con ese convencimiento y seguridad. La misma seguridad con la que tiempo atrás hablaba del Salvador de la humanidad para ayudarles a otros encontrar un rumbo de vida, que quizás el decidió dejar, o por lo menos guardarlo en un baúl de recuerdos, quien sabe? solo Dios conoce lo profundo de su corazón.

Por ahora nos toca orar por la vida de Don Omar para que Dios le de sabiduria en sus actos, y por otro lado debemos respaldar a aquellos valores musicales como Funky, Triple Seven, Rey Pirín, que tampoco son perfectos , pero por lo menos están en una lucha constante por mostrar el amor de Jesucristo a aquellos que se pierden en la droga, violencia y otras plagas que azotan a nuestros jóvenes.

La vida de los artistas que logran llegar a las emociones de miles de personas, son vividas con tanta intensidad, que llegan a tocar los límites de su existencia, transformándose constantemente, hasta conquistar su propio cielo. Esta es la historia de un hombre que hizo de su experiencia su propia filosofía, y de su filosofía, su arte.

Brooklyn, Nueva York, es un barrio donde la mezcla de nacionalidades, estilos de vida y forma de pensar son parte de su cotidiano. Y marcado por ese entorno nació Luis Armando Lozada Cruz, el 8 de septiembre de 1971. Aunque vivió poco tiempo en esta barriada, desde niño pudo conocer el mundo de cerca, al compartir la alegría conque vivía su familia y la crudeza de las calles de una gran ciudad.

Poco tiempo después su familia decidió mudarse a Puerto Rico, en el sector de Puerta de Tierra, en San Juan. Sus padres, Don Rafael y Margarita Cruz, pudieron ver desde temprana edad la inclinación de su hijo por lo artístico. El pequeño Vico, como lo apodaban sus familiares, ingresó al Teatro Pobre de América, de la mano de Pedro Santaliz. Contaba entonces con tan sólo 10 años y las tablas del teatro lograron despertar su talento.

En la década de los ochenta, el movimiento del break dance y la música originada por los raperos se apoderó de las radios, y el ritmo y manera de contar las historias a través de la música fueron suficiente para inspirarlo a seguir por ese camino. Fue así como empezó a cantar en la escuela y en fiestecitas y luego en Cafés “underground” alrededor de la isla. Una amiga ofreció llevarle una camiseta con su apodo de niño Vico y sugirió agregarle una C para hacerlo sonar como más rapero. A Vico le gustó la idea y aunque la chica en cuestión nunca le dio la camiseta, le dio sin querer su nombre artístico. Vico C fue el precursor que difundió el movimiento del rap antes que ningún otro en Puerto Rico.

Al final de los 80, LA RECTA FINAL, lo convirtió en el rapero número de uno de Puerto Rico. El tema del mismo nombre se convirtió en un himno en su carrera y el disco de producción independiente pasó a ser objeto de colección para sus seguidores. Los temas “Viernes 13″ y “El amor existe” también se convirtieron en éxitos. En 1992 aparecen en el mercado dos nuevas canciones editadas como sencillos que lo llevaron hasta el oro y platino: “Saboréalo” y “María”.

En 1994 su compromiso con el género lo lleva a producir a otros artistas hasta crear su propio sello discográfico VC Records. Desde su propia compañía, surgió el talento de Lizzi Estrella, Taíno y Porto Latino.

Le siguió CON PODER, pero no fue sino con AQUEL QUE HABÍA MUERTO bajo el sello EMI que su vida cambió, no sólo vendió 300,000 copias en Estados Unidos, sino que se mudó a Orlando, Florida para estar más cerca del sello. Luego vino VIVO (Ganador de un premio Grammy Latino), EMBOSCADA (nominado a un premio Grammy Latino) y producciones de recopilación de sus grandes éxitos de los 90, así como series especiales de colección.

En sus giras, mostraba un show donde desbordaban atracciones. Vico C entendía que el rap no estaba limitado a una estética austera. Por el contrario, además de su banda, incluía bailarinas, coristas y DJ´s que apoyaban su presentación.

En esa época conoció a Sonia, la mujer que logró atravesar la frontera de su música para ganarse su corazón y transformarse en la más importante lección de amor de su vida, la que hasta hoy le ha dado tres hijos.

Todo parecía estar perfecto hasta que un accidente de moto cambiaría su vida y lo llevaría a un nuevo despertar. Este acontecimiento, que lo deja en una profunda depresión, lo lleva a buscar amparo en un mundo que, aparentemente, lo sacaría de sus ahogos emocionales: las drogas.

“La adicción a la heroína, la cocaína, la marihuana y el alcohol comenzaron a acabar con mi vida. Mi hogar y mi familia comenzaron a afectarse llegando a pensar en divorcio”, rememora.
“Después del accidente, cuando estaba bien pegado vino lo peor. Me recetaron un montón de medicamentos y como no podía cantar, caí en depresión y decidí que lo mejor era estar anestesiado todo el tiempo”, explica.

De su primer matrimonio Vico C tiene una hija, María Angely, y con su esposa actual, Sonia, tres: Luis Armando (Sugar), Luis Gabriel (Cuqui) y Enny, todos testigos de un proceso de tanto dolor.

“Soy de la calle sin pena
No te lo niego
Y lo que digo no se trata de un juego
Tanto en el sexo como en la indiferencia
Los niños aprenden por negligencia”.

La evolución de Vico C como artista no se detuvo, pero más importante fue su descubrimiento como ser humano, tocando los límites y volviendo a enfocarse en su camino.

Ya viviendo en Orlando, Florida, Vico C conoció la soledad de una celda de prisión, aunque nunca se envolvió en ella. Por el contrario, fue el momento en que se sintió más acompañado que nunca por su familia y los amigos.

A esto, se sumó el dolor por la perdida de su madre, debido a una grave enfermedad.

Sin rendirse y por el contrario, motivado a volver a cambiar su vida, decide en la cárcel comenzar a grabar un nuevo disco. Este trabajo llevó por título EN HONOR A LA VERDAD mostró a un Vico C con su corazón abierto y el talento reforzado por sus experiencias y sabiduría. Este disco lo hizo acreedor de su segundo Premio Grammy Latino.

Meses después y casi en forma paralela, fue lanzado al mercado el compilado The Files, un testimonio de su carrera que comprendió 14 temas, incluyendo el conmovedor tema “5 de Septiembre” compuesto en honor a su hija adolescente mientras se encontraba privado de su libertad.

Recién finalizando una extensa gira que lo llevó por todos los Estados Unidos, Puerto Rico, Latinoamérica, y España, Vico C entró a los estudios de grabación y completó su quinto álbum con EMI Latin y el octavo de su carrera, el exitoso “DESAHOGO”.

Vico C es un icono de la cultura popular latina. Su filosofía de vida es la misma que honestamente ha volcado en sus canciones. Desde su adicción a las drogas hasta su participación a la creencia cristiana, desde la vida urbana de los barrios de San Juan hasta el escenario de los premios Grammys y Billboard, desde la intimidad de una familia que lo respalda, hasta la ovación de un continente que lo aclama.

“Me siento bien agradecido que la gente me haya perdonado muchas cosas, siento que he recuperado terreno no sólo como figura pública, sino como hombre”, reconoce.

“Soy un filosofo sin doctorado
Porque en la calle yo me he graduado
Soy el filósofo
Sabiduría y demás”.

Publicado el 25 de abril del 2005
Vico C: “El evangelio es la verdad”

SAN JUAN, Puerto Rico – Luís Armando Lozada Cruz, o Vico C, conocido también como “El Filósofo”, es uno de los pocos artistas raperos y del Reggaetón en usar su cristiandad evangélica bajo la manga.

Acredita su fe en Jesús el ayudarle a reponerse de la adicción a la cocaína. Mientras muchos artistas del Reggaetón llenan sus álbumes con increíbles relatos de sexo y vida en la calle, Vico lo hizo con letras que evangelizan a jóvenes, alejándolos de drogas y violencia. Muchas de sus canciones surgen de su niñez en barrios bajos puertorriqueños. Hace referencias bíblicas a sus letras e incluso tocó en un concierto anti drogas en Caracas, Venezuela.

Su nuevo trabajo discográfico titulado “Desahogo”, en el que expresa musicalmente su visión sobre el mundo en que vivimos es un disco con el que se confirma como un gran poeta de la calle. “Con ‘Desahogo’, no pretendo molestar a nadie, sino defender principios y el mismo género, porque yo soy el género, expongo mis inquietudes sociales, la realidad de lo que está pasando. Soy buen amigo, buen compañero, buen padre y fiel a mis principios”.

Al ser preguntado por sus principios, Vico no duda en contestar “El amor, la palabra de Dios, creo en Dios pero no soy un santito. El me ha ayudado en momentos difíciles y creo en su Palabra”.

Vico C es un icono de la cultura popular latina. Su filosofía de vida es la misma que vuelca sobre sus canciones. Su testimonio va desde su adicción a las drogas hasta su entrega a Cristo, desde la vida urbana de los barrios de San Juan hasta los escenarios del mundo. “Me siento bien agradecido que la gente me haya perdonado muchas cosas”, admitió. “Siento que he recuperado terreno no sólo como figura pública, sino como hombre”.
Vico C está convencido que “el Rap es un movimiento, pero el evangelio es la verdad. El rap sirve como instrumento para esparcir el evangelismo y viceversa. El evangelismo viene en las letras, el Rap es el ritmo. Los junto, y aunque son diferentes, predico a los jóvenes del amor de Dios a ellos”, comentó.